『マザー！』解説｜どんな映画？あらすじ・キャスト・魅力・レビューまとめ

映画『マザー！』（2017）を紹介＆解説。

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映画『マザー！』概要

映画『マザー！』は、『ブラック・スワン』『ノア 約束の舟』などのダーレン・アロノフスキー監督・脚本によるサイコホラー。スランプに陥った詩人と、その夫を支えながら郊外の一軒家を修復して暮らす妻のもとへ、見知らぬ人々が次々と押しかけてくる。ホーム・インベージョン的な恐怖を入口に、聖書の創造神話や人間による地球の破壊などを寓話的に描く異色作。

主演はジェニファー・ローレンス。共演にハビエル・バルデム、エド・ハリス、ミシェル・ファイファーら。

作品情報

日本版タイトル	『マザー！』
原題	mother!
製作年	2017年
本国公開日	2017年9月15日
日本公開日	劇場公開中止（当初2018年1月19日公開予定）
ジャンル	ホラー／スリラー／ドラマ
製作国	アメリカ
原作	無
上映時間	121分

監督・脚本	ダーレン・アロノフスキー
製作	スコット・フランクリン／アリ・ハンデル／ダーレン・アロノフスキー
製作総指揮	マーク・ヘイマン／ジョシュ・スターン／ジェフ・G・ワックスマン
撮影	マシュー・リバティーク
編集	アンドリュー・ワイスブラム
作曲	無（ヨハン・ヨハンソンが音楽・サウンドコンサルタントとして参加）
出演	ジェニファー・ローレンス／ハビエル・バルデム／エド・ハリス／ミシェル・ファイファー／ドーナル・グリーソン／ブライアン・グリーソン
製作	パラマウント・ピクチャーズ／プロトゾア・ピクチャーズ
配給	パラマウント・ピクチャーズ（米国）／東和ピクチャーズ（日本・劇場公開予定、のち中止）

あらすじ

人里離れた一軒家で暮らす夫婦。妻はスランプに陥っている詩人の夫を支えながら、火災で傷んだ家を修復し、ふたりにとって快適な場所を作ろうとしていた。

そんなある日、見知らぬ男が突然家を訪れる。夫は男を快く迎え入れ、やがてその妻や家族までが家へ押しかけてくる。遠慮なく私生活へ入り込み、家の中を好き勝手に振る舞う客たちに妻は不安と苛立ちを募らせるが、夫は彼らを拒もうとしない。

そして訪問者たちの行動は次第にエスカレート。妻が守ろうとしていた家と夫婦の穏やかな生活は、想像を絶する混乱へと飲み込まれていく。

主な登場人物（キャスト）

妻／Mother（ジェニファー・ローレンス）：詩人である夫と郊外の一軒家で暮らす女性。火災で傷んだ家を自ら修復しながら、創作に行き詰まった夫を献身的に支えている。見知らぬ人々が次々と家へ入り込む中、居場所を奪われるような疎外感と恐怖を募らせていく。

夫／Him（ハビエル・バルデム）：創作のスランプに陥っている著名な詩人。妻が不安を感じているにもかかわらず訪問者たちを歓迎し、自分を求める人々を次々と家へ受け入れていく。

男／Man（エド・ハリス）：ある夜、夫婦の家を突然訪れる謎めいた男。夫から歓迎され、そのまま家へ滞在することになる。

女／Woman（ミシェル・ファイファー）：男の妻。夫婦の家へやって来ると遠慮なく私生活へ踏み込み、妻に対しても極めて図々しく接する。

長男／Oldest Son（ドーナル・グリーソン）：男と女の息子。弟との間に深刻な対立を抱えており、その争いが夫婦の家にさらなる混乱をもたらす。

弟／Younger Brother（ブライアン・グリーソン）：男と女のもうひとりの息子。兄との激しい対立を抱えたまま家へ現れる。

作品の魅力解説・レビュー

『ノア 約束の舟』の次に生まれた、さらに過激な「聖書」の寓話

そこは、楽園になるはずだった――。

前作『ノア 約束の舟』に続くダーレン・アロノフスキー監督作という前提を踏まえると、『マザー！』が突きつけてくるメッセージは、より強烈なものとして響いてくる。

物語の表層をなぞるだけなら、本作はスランプに沈む詩人とその妻が暮らす家へ、図々しい客人たちが次々と押し寄せ、妻の精神が少しずつ追い詰められていく異常なホーム・インベージョン映画に見える。だが、そこで起こる一連の出来事を聖書の創造神話に重ね合わせた途端、作品はまったく別の顔を見せはじめる。

男女の訪問者、いがみ合う兄弟、創造と崩壊、罪と赦し。そして、訪れる者をどこまでも受け入れようとする創造主。アロノフスキー自身、本作を「自分やあなたの母親ではなく、すべての生命を生んだ母」を描く物語として構想し、聖書の神話をその骨格に用いたことを認めている。一見するとひたすら胸糞の悪いだけの映画でありながら、その構造が浮かび上がってくるほどに、とことん意地悪な宗教的寓話として俄然面白みを増していく。

家を好き放題に荒らす人間＝地球を消費する人類

なかでもとりわけ強烈なのが、妻が手塩にかけて作り上げた家を、外からやって来た人々が当然の権利であるかのように消費し尽くしていく構図だ。断りもなく物に触れ、壊し、奪い合い、いがみ合い、さらに多くの人間を呼び込んでは、ついに家そのものを破壊し尽くす。

「あるものは皆で分かち合うべきだ」「人を受け入れよう」「赦そう」——こうした一見すると美しい理念も、その場所を守り続けてきた人間の意思を無視した瞬間、たちまち暴力へと転じてしまう。

そもそも、それは誰のものなのか。自らの欲望を最優先し、物を奪い、小さな争いを戦争や迫害にまで発展させ、あげく自分たちの暮らす場所さえ破壊していく人間たち。本作は博愛や赦しといった価値観が暴走していく様を皮肉ると同時に、地球を自分たちの都合で消費し続ける人類へ、真正面から中指を突き立てるような一本にも見えてくる。

アロノフスキー自身が環境問題への強い関心から企画を着想したと語っていることを踏まえれば、妻が必死に守ろうとする「家」が、人類に荒らされ続ける地球の姿とそのまま重なっていくのは言うまでもない。

最悪の胸糞映画であり、最高に意地悪なブラックコメディ

もっとも、寓話の構造を理解したからといって、湧き上がる不快さが消え去るわけではない。むしろ、妻がどれだけ拒んでも常識の通じない人間が次から次へと現れ続けるぶん、鑑賞中に募るストレスは相当に強烈だ。だが、その振る舞いがエスカレートしていくにつれ、あまりに図々しく、あまりに理不尽で、いつしか笑えてしまうほどの領域へと突き抜けていく。

ただの胸糞映画だと思って観ていたものが、背後に横たわる寓話を知った途端、「最悪にして最高に意地悪なブラックコメディ」へと反転する。この多面性こそが、『マザー！』という作品の面白さだ。

暖かな色彩が、逆に主人公の疎外感を際立たせる

映像面で印象に残るのは、家の中がほぼ一貫して暖かな色調に包まれていることだ。本来なら安心感や家庭の温もりを連想させるはずのカラーリングでありながら、その中心にいる妻は少しも安らげていない。家は彼女自身が手をかけ、愛情を注ぎ込んできた場所であるはずだ。にもかかわらず、そこは次第に彼女の居場所ではなくなっていく。暖色に満たされた空間と主人公の翳った感情とが噛み合わないぶん、彼女の抱える違和感や孤立感がいっそう際立って迫ってくる。

加えてカメラはジェニファー・ローレンスの顔や背中へ執拗に張りつき、何が起きているのかを十分に把握できない妻の視点へと観客を閉じ込めていく。通常の劇伴をほとんど排した音響設計も相まって、家じゅうに響く物音や人々の声そのものが、観る者の不安を絶えず増幅させていく。

ミシェル・ファイファーの「嫌な女」が抜群にうまい

そして個人的にとりわけ強烈だったのが、ミシェル・ファイファーだ。遠慮という概念など存在しないかのように家の中を歩き回り、妻のプライベートへずかずかと踏み込んでいく女を、絶妙な表情と口ぶりで演じきっている。この手の「嫌な女」を演じさせたときの上手さは、こちらが腹を立ててしまうほどだ。

単純な悪役というより、自分が相手を不快にさせていることすら大して気に留めていない、その自然体の図々しさがあるからこそ、序盤のストレスを一気に押し上げている。

確実に好みは分かれる作品だろう。だが、これほど鑑賞中の感情をかき乱したうえ、鑑賞後には聖書、環境問題、芸術家のエゴ、宗教、夫婦関係と、いくつもの方向から反芻を迫ってくる映画はそうそうない。強烈な不快感も含めて忘れがたい、極めて個性的な一本である。

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