映画『きれっぱしの愛』（2025）を紹介＆解説。
映画『きれっぱしの愛』概要
映画『きれっぱしの愛』は、フリーヌル・パルマソン監督（『ゴッドランド／GODLAND』）が、アイスランドの田舎町に暮らす“もう夫婦ではない”男女と子供たちの時間を見つめるドラマ。別れたはずのアンナとマグヌスが、子供たちや愛犬パンダとともに、食卓を囲み、ピクニックに出かけ、かつて家族だった日々の名残と向き合っていく。第78回カンヌ国際映画祭カンヌ・プレミア部門に出品され、第98回アカデミー賞国際長編映画賞のアイスランド代表にも選出された。
作品情報
| 日本版タイトル | 『きれっぱしの愛』 |
|---|---|
| 原題 | The Love That Remains |
| 原題（アイスランド語） | Ástin Sem Eftir Er |
| 製作年 | 2025年 |
| 本国公開日 | 2025年8月14日（アイスランド） |
| 日本公開日 | 2026年7月3日 |
| ジャンル | ドラマ／コメディ |
| 製作国 | アイスランド／デンマーク／スウェーデン／フランス |
| 原作 | なし（オリジナル脚本） |
| 上映時間 | 109分 |
| 監督・脚本・撮影 | フリーヌル・パルマソン |
|---|---|
| 製作 | レミ・ビュラ／カトリン・ポルス／アントン・マーニ・スヴァンソン |
| 編集 | ユリウス・クレブス・ダムスボ |
| 音楽 | ハリー・ハント |
| 美術 | フロスティ・フリズリクソン |
| 音響 | ビョルン・ヴィクトルソン |
| 出演 | サーガ・ガルザルスドッティル／スベリル・グドナソン／イダ・メッキン・フリンスドッティル／ソルギス・フリンソン／グリムール・フリンソン／イングヴァール・シーグルズソン／アンダース・モスリング |
| 製作会社 | Still Vivid／Snowglobe／HOBAB／Maneki Films／Film i Väst／Arte France Cinéma |
| 配給 | NOROSHI／ギャガ（日本） |
あらすじ
北欧・アイスランドの田舎町。芸術家のアンナは、しっかり者の長女イダ、わんぱくな双子グリムールとソルギス、そして愛犬パンダと暮らしながら、自分自身の創作と日々の生活に向き合っていた。若くして結婚した夫マグヌスとは、すでに“もう夫婦ではない”関係になっているが、マグヌスはいまだ家族への情を断ち切れず、何かと理由をつけて家を訪れる。
食卓、ピクニック、子供たちとの時間。壊れたはずの関係の中に、なお残り続ける愛のかけらが、移ろう四季の中で静かに浮かび上がっていく。
主な登場人物（キャスト）
アンナ（サーガ・ガルザルスドッティル）：アイスランドの田舎町で3人の子供たちと暮らす芸術家。母としての日常を抱えながら、自分の表現や生き方を模索している。マグヌスとはすでに夫婦ではなくなっているが、完全に断ち切れない家族の時間の中にいる。
マグヌス（スベリル・グドナソン）：アンナの元夫。夫婦関係は終わったはずだが、家族への思いを手放せず、家を訪ねたり、食卓を囲んだり、子どもたちとの時間を過ごしたりしながら、離れてもなお残る愛情と孤独を抱える。
イダ（イダ・メッキン・フリンスドッティル）：アンナとマグヌスの長女。しっかり者として家族の中に存在し、両親の関係が変化していく中でも、日々の生活を自分なりに受け止めていく。
グリムール（グリムール・フリンソン）／ソルギス（ソルギス・フリンソン）：アンナとマグヌスの双子の息子たち。いたずら好きでエネルギッシュ。
パンダ：家族とともに暮らすアイスランド・シープドッグ。子供たちと同じように家族の時間を共有する存在で、第78回カンヌ国際映画祭ではパルムドッグ賞を受賞した。
作品の魅力解説
1. “別れた後の家族”を見つめる、静かな視点
『きれっぱしの愛』が描くのは、劇的な離婚劇ではなく、関係が壊れた後にも続いていく家族の時間。アンナとマグヌスは、もう夫婦ではない。それでも子どもたちの前では食卓を囲み、同じ景色を見て、同じ記憶の中に残り続ける。別れたから終わるのではなく、別れた後に何が残るのかを見つめる作品になっている。
2. アイスランドの四季と家族の日常が重なる映像美
本作では、アイスランドの自然と移ろう四季が、家族の感情の揺らぎと重ねられていく。フリーヌル・パルマソン監督自身が撮影も手がけており、広大な風景、家の中の小さな出来事、子供たちの身体の動きが、詩的なスケッチのように積み重なっていく。
3. ユーモアとシュールさがにじむ家族ドラマ
別れや孤独を扱いながらも、本作は重苦しいだけの作品ではない。子供たちの奔放な行動、動物たちの存在、ふいに差し込まれるシュールな場面が、家族の痛みを少しだけずらして見せる。シニカルでありながら温かく、奇妙でありながら切実なトーンが、本作ならではの魅力となっている。
4. 『ゴッドランド／GODLAND』監督の新たな一面
『ゴッドランド／GODLAND』で壮大な自然と信仰、孤独を描いたパルマソン監督が、本作ではより身近な家族の時間へと視線を向けている。スケールは親密になりながらも、自然、記憶、時間、人間関係の不確かさを捉える作家性は健在。監督のフィルモグラフィーの中でも、柔らかさと不穏さが同居する作品として注目される。