【映画レビュー『ドールハウス』】長澤まさみ主演最新作！ 豪華キャストと撮影による視線誘導、精緻な人形づくりで演出する不安とスリル

矢口史靖監督が新境地に挑んだ長澤まさみ主演最新作『ドールハウス』が、６月13日（金）に日本公開される。これまで『ウォーターボーイズ』や『スウィングガールズ』といった爽快なエンタテインメント作品で観客を魅了してきた矢口監督が、今度は日本人形をメインにスリリングな物語を展開させる。

『ドールハウス』あらすじ

５歳の娘・芽衣を亡くした鈴木佳恵（長澤まさみ）と夫の忠彦（瀬戸康史）。哀しみに暮れる佳恵は、骨董市で見つけた、芽衣によく似た愛らしい人形をかわいがり、元気を取り戻してゆく。

佳恵と忠彦の間に新たな娘・真衣が生まれると、２人は人形に心を向けなくなる。やがて、５歳に成長した真衣が人形と遊ぶようになると、一家に変な出来事が次々と起きはじめる。佳恵たちは人形を手放そうとするが、捨てても捨てても、なぜかその人形は戻ってくる…！人形に隠された秘密とは？そして解き明かされる衝撃の真実とは！？

コメディの名手が見せる新境地

亡き娘の姿を重ねた人形が家に執着するという設定は、確かに映画の定番といえる。ストーリーの骨組みも、その類の映画を複数を見てきた映画ファンにとっては想定の範囲内ではあるかもしれない。しかし、本作全体を支えるのは、矢口史靖監督の手腕による演出と展開の丁寧さだ。『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』『ハッピーフライト』といった明るいエンタテインメント作品で国民的な支持を得てきた矢口監督が一転、今度は観客の背筋を凍らせるストーリーに挑戦したわけだが、ジャンルを超えたその手腕の確かさに驚かされた。

また、長澤まさみと瀬戸康史という実力派キャストを配したことで、作品に一定の品格と説得力が加わり、この類のほかのB級ジャンル映画とは一線を画す仕上がりとなっている。​​​​​​​​​​​​​​​​ふたりは不気味な現象に振り回される夫婦を見事に演じており、自然と感情移入・没入させられる。

巧妙な視線誘導が生む不穏な感覚

序盤から見せる視線誘導の技術は見事で、編集とピント操作を駆使した演出が光る。あからさまなクローズアップなどに頼ることなく、観客の視線を不穏な要素—例えば女の子の髪の毛や、遺された長女の遺影といった細部—へと自然に導く手法は秀逸だ。

こうした演出により、観客は二通りの楽しみ方を味わえる構造になっている。映像の細部に込められた違和感を敏感に察知できる観客は、その謎が明かされる瞬間の軽いカタルシスを得られるだろうし、漠然とした不安感だけを抱いた観客は、物語が進むにつれて増していく恐怖に身を委ねることになる。このように、謎解き映画としての知的興奮と不気味な映画としての感覚的恐怖、両方の要素が巧妙に織り込まれており、作品としての完成度を高めている。​​​​​​​​​​​​​​​​

圧倒的存在感を放つ日本人形「あやちゃん」

そして何より特筆すべきは、「あやちゃん」と呼ばれる日本人形の造形。不穏な出来事が次々と起こる本作において、この人形の存在感は圧倒的。無機物でありながら、どこか生命を宿しているかのような独特の質感—この絶妙なバランスこそが、作品全体の恐怖演出を支える最も重要な要素といえる。「あやちゃん」は単なる小道具の域を超え、物語の中核を担うキャラクターとして確立されており、観客に深い戦慄を与える存在として見事に機能している。人形制作を手がけたスタッフの技術力には心から敬意を表したい。

『ドールハウス』は６月13日（金）の日本公開を控え、矢口史靖監督の新たな可能性を示す意欲作として注目に値する。定番の設定を丁寧な演出で昇華させ、日本人形「あやちゃん」という強烈なキャラクターを生み出した本作は、キャストやジャンル映画のファンのみならず、監督の新境地を目撃したい映画ファンにとっても見逃せない１作となるだろう。