【レビュー『プレデター：最凶頂上決戦』】血沸き肉踊る戦闘シーンに興奮！ シリーズ初のアニメ作品が描く、時代を超えた3つの戦場と壮絶バトル

６月６日（金）よりディズニープラス スターにて配信開始となる『プレデター：最凶頂上決戦』は、35年以上の歴史を誇る「プレデター」シリーズにとって記念すべき初のアニメーション作品である。

シリーズ初のアニメーション作品となる本作は、プレデターという存在が持つ本質－“戦闘”に真正面から向き合った意欲作である。プレデターといえば、倒した強敵の骨を戦利品として掲げる狩猟民族としてのイメージが強いが、本作はそんな彼らの圧倒的な戦闘力、戦いに対する飽くなき渇望、そして狩りへの執念を、人間の習性と結びつけて追求するかのような作品だ。

時空を超えた3つの戦場

異なる戦闘スタイルに特化した3つの人間集団——ヴァイキング、侍／忍者、そして米空軍を主人公に据えた3部構成は、それぞれ「The Shield（盾）」「The Sword（刀）」「The Bullet（銃弾）」という象徴的なタイトルが冠されている。時代と国境という枠組みを軽々と飛び越えながら、各々が持つ戦いの美学、強さへの渇望、そして生存本能の発露を鮮やかに描き出していく。

注目すべきは、プレデターと人間の対決のみならず、人間同士が各時代・各地域で繰り広げてきた抗争にも光を当てている点である。これにより人間という種族が内包する闘争心、残虐性、そして原始的な野性味が浮き彫りになる構成となっている。

時代も国境も軽々と跨ぐという大胆な設定が違和感なく受け入れられるのは、本作がアニメーション作品であることの恩恵が大きい。実写では説得力の確保に苦労しそうな時空を超えた描写も、アニメーションの持つ表現の自由度によって自然に受け入れさせてしまう力がある。加えて、プレデターが時代を問わず狩りを続けてきたという設定には既に下地がある。前作『プレデター：ザ・プレイ』が300年前のアメリカを舞台にしており、様々な時代の獲物と戦うプレデターというロマンティックな構図は既に確立されているのだ。

アニメーションが解き放つ戦闘の美学

アニメーションならではの重力の制約を受けない痛快なバイオレンスアクションも本作の大きな見どころである。とりわけ「The Shield」編で展開される激烈な戦闘シーンは圧巻の一言で、荒々しいヴァイキング魂が炸裂する戦いぶりに血が沸き立つ思いを覚えた。

ヴァイキングパートの魅力を足し算的な派手さとするならば、日本を舞台とした「The Sword」編では対照的に引き算の美学による洗練された戦いが描かれる。無駄を削ぎ落とした動きで繰り広げられる剣戟シーンからは、武士道精神への深いリスペクトが感じ取れる。日本語の発音が不自然でない点も、日本人観客としては素直に評価したい部分だ。

そして空軍を描く「The Bullet」編では、『トップガン』などを彷彿とさせる激しい空中戦闘に異星の宇宙船が加わった、他に類を見ない空中バトルが展開される。こちらも最後まで飽きることなく楽しめる内容となっている。3つのパートがそれぞれ独自の魅力を放っていたのが印象深い。

シリーズの未来への架け橋

終盤ではプレデターのコミュニティ描写にも踏み込んでおり、世界観の拡張も図られている。同じくダン・トラクテンバーグ監督が手がける次回作『プレデター：バッドランド』では、プレデター側に主人公が置かれるという情報もあり、こうした次作への橋渡し的な要素も効果的に機能していると言えよう。シリーズファンの期待を高める戦略的な作品としても成功を収めている。

『プレデター：最凶頂上決戦』は、アニメーションという新たな土俵でシリーズの魅力を再構築した野心的な試みである。３つの異なる戦場で繰り広げられる戦いの描写がシリーズファンの心を掴み、今後への期待を高めることだろう。６月６日（金）よりディズニープラスで配信となる本作は、プレデターという存在の本質を改めて問い直す貴重な機会を提供してくれる。シリーズの新章を紡ぐ作品として、一見の価値が十分にある１作だ。