パブリックドメイン入りしたミッキーマウスと毛沢東が共演する異色作で、ダダイズムの精神を現代に蘇らせる

パブリックドメインとなったミッキーマウスと毛沢東を主要人物に据え、世界が混沌とする現代におけるダダイズムの意義を問いかける意欲作が誕生した。メキシコの新鋭アリア・コバモナスによる長編アニメーション『The Great History of Western Philosophy（原題）』（ザ・グレート・ヒストリー・オブ・ウエスタン・フィロソフィー／意訳：西洋哲学大全）は、２秒単位で音と映像を構築する独自の手法で、権威主義への痛烈な批判を展開する実験的作品である。

2024年１月31日、オランダで開催されたロッテルダム国際映画祭でワールドプレミアを迎えた本作は、宇宙のアニメーターが毛沢東の監視下で哲学映画の制作を命じられ、死刑を宣告されるという奇想天外な設定から物語が展開するようだ。古代ギリシャ思想からミッキーマウスまで、あらゆる文化的要素を混淆させた本作は、理性や論理、文明の意味を根源的に問い直す野心作として注目を集めている。

【動画】『The Great History of Western Philosophy（原題）』予告編（海外版）

独創的な手法で描かれる哲学とアニメーションの融合

『The Great History of Western Philosophy』は、精神分析におけるラカン派理論に基づいた独自の手法で制作されているという。監督のアリア・コバモナスは、言語を通じて主観性が構築され、意味は決して固定されないという考えを映像表現に落とし込む。２秒単位で音、画像、色を構成し、それを積み重ねていく手法は、無意識の心の動きを模倣するような斬新な試みとして評価されている。

制作手法について、コバモナスは「１日に４秒分のシーンを作り上げ、それを完成形とする。後からの修正やポストプロダクションを必要としない方法を確立した」と説明している。この労働集約的なプロセスは、人間の記憶や言葉の断片が夢の中で再構築されるプロセスに類似している。

パブリックドメイン素材を活用した文化的実験

本作の特徴的な要素の一つが、2024年にパブリックドメイン入りしたミッキーマウスの起用である。コバモナスは著作権制度に対する批判的な視点から、あえてミッキーマウスを「腐敗した」姿で描いている。「100年もの著作権保護は行き過ぎであり、創作者ではなく搾取者のみを利する制度だ」という強い主張を、視覚的な表現として具現化している。

また、文化大革命以前の中国映画や、著作権更新を怠ったアメリカのBグレード映画など、パブリックドメインとなった様々な映像素材を活用している。興味深く、物議を醸す可能性も感じさせるのは、中国語を理解しないコバモナスが、中国語の音声を「夢の言語」として扱い、リズミカルな効果音として再構築している点である。

現代社会への警鐘としてのダダイズム

20世紀初頭、第一次世界大戦の混沌を背景に生まれたダダイズムの精神を、コバモナスは現代に重ね合わせる。「露骨なファシスト的指導者が選出され、国際的に認められた国々による大量虐殺が行われている今日、理性は何の役に立つのか」と問いかけ、不条理な表現を通じて現代社会への警鐘を鳴らす。

本作で毛沢東が権威主義の象徴として登場する背景には、2015年に中国で起きた「フェミニスト・ファイブ」事件がある。地下鉄でセクハラ防止のステッカーを配布しようとして37日間拘束された５人の女性活動家の逮捕は、「騒動を起こし混乱を引き起こした罪」という名目で行われた。コバモナスは「COVID-19について最初に警告した医師も同じ理由で当局に呼び出された。この精神に基づいて映画を作りたいと考えた」と制作意図を語っている。

デヴィッド・リンチから受け継ぐ映画哲学

最近逝去した映画監督デヴィッド・リンチの影響も、本作には色濃く反映されている。コバモナスは「リンチは、映画を理解しようとするのではなく感じることの重要性を説いた。音楽を聴くように映画を体験してほしい」と語り、観客に作品との直感的な対話を求める。

また、コバモナスは次回作としてシャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』の翻案を構想している。特に主人公の幼少期を描いた最初の８章に焦点を当て、クエイ兄弟の作風を意識した新たな実験的アニメーションに挑戦する意向を示している。『The Great History of Western Philosophy』が切り開いた独自の表現手法が、古典文学の解釈にどのように活かされるのか、今後の展開が注目される。