【映画レビュー『ワンオペレーション』】ローズ・バーンが演じる孤立の極限——抱えきれない責任をひとり抱えた女性の視界

新作映画『ワンオペレーション』 を紹介＆解説するレビュー。

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ひとりの女性が抱えきれないほどの役割を、たったひとりで背負わされていく。育児、仕事、夫への対応、そして崩れ落ちた我が家――映画『ワンオペレーション』が描き出すのは、助けも逃げ場もないまま追い詰められていく人間の姿だ。主演のローズ・バーンは本作で第75回ベルリン国際映画祭銀熊賞（最優秀主演俳優賞）に輝き、ゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞、アカデミー賞主演女優賞にもノミネートされた。その圧巻の演技作が、いよいよ9月18日（金）より日本公開を迎える。

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映画『ワンオペレーション』レビュー

逃げたいのに逃げ場がない、“ワンオペ”の生き地獄

子どものケア、セラピストとしての仕事、夫への対応、壊れた自宅の修繕――リンダに降りかかる問題は、ひとつを片づけたそばから次が押し寄せ、終わりを迎えることがない。しかも、そのどれかを手放せば済むという性質のものでもない。すべてが彼女ひとりの責任として、同時に、途切れることなく存在し続ける。

邦題『ワンオペレーション』が指し示すのは、家事や育児に追われる単なる多忙さではない。助けを求めても誰ひとり本当の意味で肩代わりしてはくれず、逃げ出したくとも逃げ込む先すらない――そうした孤立の構造そのものだ。

本作は、リンダが少しずつ壊れていく過程を丹念に追うことで、観客までもがその出口のない日常のただ中へと閉じ込められていく。

誰も完全な悪人ではない。それでも全員が少しずつ追い詰めてくる

本作の救いのなさは、分かりやすい悪役が存在しない点にも根ざしている。夫も、医師も、セラピストも、患者も、それぞれにやむにやまれぬ事情を抱えながら、その余裕のなさからリンダを苦悩させる。

とはいえリンダ自身も潔白ではない。追い詰められていく過程で、彼女もまた他人を傷つけ、判断を誤り、職業的にも母親的にも一線を越えていく。

ここにあるのは「誰も悪くない」世界というより、全員が少しずつ間違いを犯し、少しずつ誰かを苦しめている世界だ。そうした無数の小さな綻びが、たまたまひとりの人間に集中してしまう。その結果として、特にリンダが際限なく沈んでいく。単純な善悪の図式では割り切れない本作の痛々しさは、まさにこの構造から生まれている。

ローズ・バーンのイメージを更新する壮絶な演技

その中心に立つのは、ほぼ全編をひとりで背負うローズ・バーンだ。

これまでコメディやエンターテインメント作品で確かな存在感を放ってきた彼女が、疲労と怒り、罪悪感と混乱をむき出しにしたリンダを生き、これまでにない一面を切り拓いている。

その演技への評価は高く、第75回ベルリン国際映画祭では銀熊賞（最優秀主演俳優賞）に輝いた。さらにゴールデングローブ賞主演女優賞を受賞し、アカデミー賞主演女優賞にもノミネートされている。

感情を爆発させる場面はもとより、もはや何ひとつ処理できなくなった人間の視線や呼吸の一つひとつに至るまで、追い詰められた者の姿を生々しく体現してみせる。

壊れ切った先で、ふと視界に入ってくるもの

リンダは余裕を失っていくほどに、自分がいま何をしているのか、そして周囲で何が起きているのかさえ捉えられなくなっていく。本作はそんな彼女の主観へと観客を封じ込め、現実と妄想を分かつ境界線までも、じわじわと溶かしていく。

だが、限界を超えたその先に用意された終盤には、それまで見失われていた何かが、ふと視界へと戻ってくるような感覚がある。

すべてが解決するわけでも、たやすく救いが訪れるわけでもない。それでも、行き着くところまで行き着いてしまったからこそ、はじめて見えてくるものがある。そんなかすかな余韻を残して幕を下ろすラストが、深く印象に残る。

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観る者の呼吸まで浅くしていくような息苦しさと、その果てにわずかに差し込む光。『ワンオペレーション』は、誰もが心のどこかで抱える「ひとりで抱え込むこと」の限界を、逃げ場なく突きつけてくる一作だ。ローズ・バーンの生々しい熱演とともに、ぜひスクリーンでその極限を見届けてほしい。9月18日（金）より日本公開。