映画『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』の公開から20周年を迎える今年、４月18日（金）からスタジオツアー東京 － メイキング・オブ・ハリー・ポッター、通称「ハリポタツアー」で期間限定の特別展示が開始された。
culaは本作の衣装デザインに携わった「ロロ」の愛称で知られるローラン・ガンシー氏を取材。トライウィザード・トーナメントの華やかな衣装から水中シーンの技術的挑戦まで、魔法世界の衣装に秘められた物語を聞いた。シンデレラのように変身したハーマイオニー、強烈な個性を放つマダム・マクシーム、そして時代と共に進化した死喰い人（デス・イーター）の衣装。ガンシー氏が語る、映画の中では見えない、衣装が語る物語とは——。
【インタビュー】魔法の裏側：ローラン・ガンシーが語る『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』衣装デザインの秘密
シンデレラ的大変身：ハーマイオニーのピンクドレスに込めた変身の瞬間
ユールボールでのハーマイオニーのドレスは周囲の人々の目を奪うものとして説得力がありました。他にもたくさんの素敵なドレスが多くある中で彼女の存在感を突出させるためにどのような工夫をしましたか。
ローラン・“ロロ”・ガンシー（以下、「ロロ」）：ハーマイオニーのドレスには「驚き」の要素が非常に重要でした。観客の皆さんはハーマイオニーがユールボールに登場することを期待していましたが、彼女にとってはまさにシンデレラのような瞬間でした。それまで学校のユニフォームしか着ていなかった彼女が、初めて全く違うスタイルのガウンを身につける場面だったんです。そこには子供から大人の女性へと変化していく彼女の姿も表現されています。
ロロ：皆さんは彼女が登場することは知っていても、どんな格好で現れるかは想像できなかったでしょう。そこでピンクという色を選び、ロマンティックな要素を表現しました。実はハーマイオニーのドレスには様々な色合いのピンクが使われており、女性らしく、ロマンティックな雰囲気を醸し出しています。また、このピンクはエマ・ワトソンの肌の色や茶色の髪にも合わせて選びました。
ハーマイオニー（右）とビクトール（左）の衣装 © cula
フラーの衣装 © cula
ロロ：原作の本では青いドレスを着ていると書かれていたのですが、衣装デザイナーのジャニー・ティマイムの判断でピンクのドレスに決まりました。その理由はユールボールの全体的な雰囲気が、シルバーやブルーといった冷たい色調だったからです。青いドレスだとハーマイオニーの存在が埋もれてしまう恐れがありました。また、フラー・デラクールもシルバーのドレスで登場しますので、青だとその隣に立った時に埋もれてしまうという懸念もありました。フラーのシルバードレスはエレガンスを表現するために作られたものですから。ハーマイオニーがボールに登場した時のロマンスの要素を強調したかったため、最終的にピンクに決めたのです。
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個性を映し出す鏡：トライウィザード選手たちの衣装に表現された性格
今回の展示のために『炎のゴブレット』を予習する方や、何度も観ていてもこの特別展示をきっかけに『炎のゴブレット』をまた見直すファンに対して、注目してほしいところがあれば教えてください。
ロロ：個人的には（対抗戦の）課題そのものよりも、キャラクターデザインの力強さに注目していただきたいですね。トライウィザードトーナメントの各選手のコスチュームには、それぞれの個性が表現されています。
ダームストラング校 Harry Potter characters, names and related indicia are trademarks of and © Warner Bros. Entertainment Inc. Harry Potter Publishing Rights © J.K.R.© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.
ロロ：ビクトール・クラムのコスチュームは非常に力強く、ミリタリーな要素を取り入れています。対照的に、フラー・デラクールはボーバトン校のブルーとシルバーを基調として、エレガントさと滑らかさを感じさせるデザインになっています。彼女の衣装からは「効率的」で「速さ」という要素も伝わってくるはずです。
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ロロ：ハリーとセドリックについては、同じホグワーツの生徒であるため基本的に同じコスチュームを着ていますが、セドリックの方がより自信を持って着こなしているのがお分かりいただけると思います。特に水中のシーンを見ていただくと、セドリックのコスチュームは少し余裕のある、ややゆったりとしたサイズ感になっています。ハリーのぴったりとしたものとは違い、彼の落ち着きや余裕が表現されているのです。
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細かい所まで目を配って愛するファンの情熱こそが「ハリー・ポッター」の展示のクオリティを最高基準に保っているというお話をお聞きしました。「ハリー・ポッター」ファンのこだわりや情熱について、印象をお聞かせください。
ロロ：ファンの皆さんの情熱は非常に重要なものです。皆さんがコスチュームに対して深い関心を持ち、細部にまでこだわって見てくださることは私たちにとっても大きな励みになっています。
ロロ：私たちのロロ・チームでは、展示をする際には単なるコスチュームの陳列ではなく、ストーリーテリングの一環として捉えています。来場者には没入感のある体験をしていただきたいと考えているのです。
ロロ：展示を準備する過程では、コンティニュイティシートという詳細な資料を活用しています。これは全てのディテールが記録されたシートで、映画も何度も見直しながら、どのようなディテールがどのシーンで使われていたのかを徹底的に確認します。
ロロ：コスチュームだけでなく、キャラクターの髪型も重要な要素ですので、各シーンに合わせて忠実に再現しています。また、マネキンにもキャラクターの態度や感情を表現するよう工夫しています。例えば、ハリーやフラーがパニックに陥っているシーンなのか、強い感情を表現すべきシーンなのかによって、マネキンの姿勢も変えているのです。
ロロ氏の名前を発見 © cula
ロロ：私たちがこの仕事に情熱を注ぐのは、こうした小さなディテールにこだわることが、ファンの皆さんの期待に応えることになると信じているからです。ファンの方々が細部に気づき、評価してくださることが私たちのモチベーションにもつながっています。
水中の魔法：撮影条件を考慮した技術的挑戦
印象に残っている衣装や、制作で苦労したエピソードなどがあれば教えてください。
ロロ：以前にもお話したことがありますが、「炎のゴブレット」で最も難しかったのは水中のシーンでした。映像ではシームレスに見えていますが、実際には様々な技術的な課題がありました。
ロロ：ドラゴンとの対決シーンも飛行シーンがあって難しかったのですが、水中シーンは特別でした。俳優が一度水中に潜ってしまうと見失いやすく、その管理が大変だったのです。また、水中では衣装の色が変わって見えるという問題もありました。
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ロロ：例えば、ハリー・ポッターが着ているベストは本来バーガンディカラーですが、水中では黒く見えてしまうのです。そこで、水中でちょうどバーガンディに見えるよう、実際には非常に鮮やかな赤色のベストを用意しました。
ロロ：コスチュームデザインでは、キャラクターの個性を表現するだけでなく、撮影時の様々な条件も考慮しなければならないのです。このような撮影上のチャレンジは、衣装デザインの重要な要素となっています。
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細部にこだわろう：コスプレイヤーへのアドバイス
スタジオツアー東京ではコスプレをして参加する方も多いです。ハリー・ポッターの衣装を作る際、着る際のアドバイスはありますか。
ロロ：何よりもディテールに注意していただきたいですね。これまで様々なコスプレを見てきましたが、中には映画で使われた本物の衣装と見間違えるほど素晴らしい再現度のものもありました。
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ロロ：例えば、ロサンゼルスで出会ったあるファンの方は、スネイプ先生のコスチュームを完璧に再現していました。さらに驚いたことに、翌日には「ボガート」のシーンでおばあさんの格好をしたスネイプの姿で現れたのです。彼は非常に情熱を持って、どうすればより映画の衣装に忠実に再現できるかを私に質問してきました。本当に素晴らしいコスチュームでした。
ロロ：コスプレをされる際は、細かいディテールに注目してください。特に色合いは重要です。同じ“青”という色の中にも、全く異なるたくさんの青があります。そういった色の違いにも注意を払ってください。特にボーバトン校のブルーは独特な色合いですので、その再現には気をつけていただきたいですね。
ボーバトン校 Harry Potter characters, names and related indicia are trademarks of and © Warner Bros. Entertainment Inc. Harry Potter Publishing Rights © J.K.R.© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.
ボーバトンの生徒たちはブルーのコスチュームが特徴ですが、校長であるマダム・マクシームの衣装は結構他の生徒さんとは違う世界観で大きな個性を放っています。マダム・マクシームの衣装デザインについてお聞きしたいです。
ロロ：ジャニー（・ティマイム）が、マダム・マクシームを特に目立つキャラクターとして描きたいという強い意向がありました。ボーバトンの生徒たちが着ている青は、フランス特有の、フランスの学校や公的機関でよく目にするような独特な青色なんです。そんな制服の中で、マダム・マクシームには際立つ存在感を持たせるデザインを考えました。
左がボーバトン生の衣装、右がマダム・マクシームの衣装 © cula
ロロ：個人的には、もしマクシームが生徒たちと同じ青い衣装を着ていたら、彼女は集団の中に同化してしまい、あの強烈な存在感を失ってしまったでしょうね。それはデザイン的にも非常に残念な選択だったと思います。校長先生という立場を示しながらも、彼女自身の個性を表現するため、あのデザインに行き着いたのです。
シリーズにおいて“黒”が非常にクールですが、やはり黒の中にも多彩な多層的な魅力がありますよね。何か気をつけたポイントやこだわりを教えていただけますか。
ロロ：デザイナーとして、一見同じように見える暗い色にも様々な工夫をしています。例えば、黒に見える色でも、実際には微妙に緑や青を混ぜることがあるんです。
ロロ：マクゴナガル先生とスネイプ先生が同じ場面に立っているとき、一瞬両者とも黒い衣装を着ているように見えるかもしれません。しかし実際には、スネイプが着ているのは非常に濃い青で、マクゴナガルのローブは濃い緑色なのです。一見「黒っぽい」印象でも、細部では色の違いがあるのです。
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ロロ：「ハリー・ポッター」シリーズにおいて、純粋な黒は本当の悪役のために用意されています。ベラトリックス・レストレンジやマルフォイ家の人々、死喰い人（デス・イーター）達が着ているのが真の「黒」なのです。
成長のしるし：ネビルのパジャマに込められた変化の兆し
パジャマを着る時間は生徒たちがとてもリラックスしている雰囲気が出ていますよね。（今回展示されるネビルの）パジャマの質感などには、どのようなこだわりがありましたか。
ロロ：まず何より、パジャマには着心地の良い質感が求められます。特にネビル・ロングボトムのパジャマには、彼の個性的なキャラクターを反映させようと工夫しました。他の男子生徒と比べていただくと、ネビルのパジャマはやや古風なデザインになっています。形だけでなく、そのプリントもベージュがかった色合いで、どこかレトロな雰囲気を漂わせているんです。
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ロロ：ハーマイオニーにとってはユールボールがターニングポイントですが、ネビルにとってはダンスのシーンが大きなターニングポイントでした。このシーンを通して、彼は徐々に自信を持ち始め、何かが変わり始めるのです。見た目には面白おかしいシーンとして描かれていますが、実はネビルが強くなっていく重要な転機を表現しています。笑いを誘うシーンの中に、彼の成長の瞬間が隠されているのです。
映画にはキャストが多いので衣装管理も大変ですよね。撮影中はどのように管理しているのでしょうか。例えばすごく大きな洗濯機や早く乾く乾燥機があったりと、特別な設備はあるのでしょうか。
ロロ：面白い質問ですね（笑）。映画制作には「コスチュームデパートメント」という専門部署があり、多くのスタッフが衣装の管理や俳優のケアを担当しています。
ロロ：実は、大型の洗濯機があるというより、ほとんどの衣装は手洗いで丁寧にケアしているんです。その理由は、衣装は毎日カメラの前に出るため、ダメージを最小限に抑える必要があるからです。衣装によっては多少ほつれたりすることもありますが、洗濯機や乾燥機を使うとさらにダメージが悪化してしまいます。
ロロ：戦闘シーンなどで泥や汚れがついているように見える衣装は、実際にはペイントなどの特殊加工を施しているものです。このような「ブレークダウン」と呼ばれる加工も、衣装デザインの重要な要素となっています。全てが計算されたデザインの一部なのです。
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力の象徴：進化する死喰い人の衣装デザイン
先日、小道具に関わったピエール・ボハナさんともお話をしました。その際に『炎のゴブレット』で出てきた死喰い人たちのデザインが『不死鳥の騎士団』以降徐々に変わっていったというお話がフィーチャーされました。衣装担当者という視点からも死喰い人の変化について教えていただきたいです。
ロロ：ピエール（・ボハナ）は本当にすばらしい人ですよね。画面越しで見る彼と実際に会った彼は、まさに同じ人物なんですよ。
ロロ：さて、死喰い人のコスチュームは、シリーズを通して明確な進化を遂げています。第4作目から第7、8作目にかけて、段階的に変化していったのです。
死喰い人（『炎のゴブレット』）Harry Potter characters, names and related indicia are trademarks of and © Warner Bros. Entertainment Inc. Harry Potter Publishing Rights © J.K.R.© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.
ロロ：最初の登場時、彼らは仮装しているかのように自分の正体を隠すデザインでした。長いクロークで全身を覆い、素性を隠す意図が見て取れます。これはヴォルデモートがまだ力を取り戻している段階を表しています。しかし、ヴォルデモートの力が増すにつれて、死喰い人たちのデザインも変化していきました。『不死鳥の騎士団』（第5作目）からは、より構造的なデザインになり、ちゃんとしたパンツ（ズボン）を履き、その上にクロークを羽織るスタイルに。マスクもより軍事的な要素を帯びてきます。
ロロ：興味深いのは、死喰い人の間での階級も衣装に表れるようになったことです。刺繍が施された衣装を着ている者は、より地位が高く、富裕な死喰い人であることを示しています。たとえばルシウス・マルフォイの衣装に関して言えば、死喰い人の中でも彼の地位の高さがコスチュームに表れています。彼の衣装はレザーと精巧な刺繍で作られており、一般的な死喰い人とは一線を画しています。この細部にまでこだわったデザインが、マルフォイ家の権力と富を象徴しているのです。
ロロ：そして第7作目になると、ヴォルデモートの権力が絶頂に達し、死喰い人たちはもはや隠れる必要がなくなります。マスクさえもつけずに活動するシーンもあり、彼らの増大した自信と権力を象徴しています。最初に死喰い人が登場してから最終作まで、彼らの衣装は物語の進行と共に明確な発展を遂げたのです。これはキャラクターデザインの進化を示す典型的な例と言えるでしょう。
思い出の一着：ダンブルドアの紫のローブに込められた想い
個人的に特に気に入っている衣装を教えてください。
ロロ：私が最も気に入っている衣装は、第3作目の「アズカバンの囚人」に登場するダンブルドア校長の紫の衣装です。この衣装が特別な理由は、私が「ハリー・ポッター」シリーズでジャニー・ティマイムと初めて本格的に仕事をした時のものだからです。以前にも彼女と仕事をしたことはありましたが、このシリーズで最初にイラストとコンセプトを手がけたのはこのダンブルドアの衣装でした。
ダンブルドア（画像は『炎のゴブレット』のもの）Harry Potter characters, names and related indicia are trademarks of and © Warner Bros. Entertainment Inc. Harry Potter Publishing Rights © J.K.R.© 2025 Warner Bros. Entertainment Inc. All rights reserved.
ロロ：展示会場では、私が描いたオリジナルのイラストもディスプレイの一番上、右側に展示されています。このデザインプロセスは私にとって特に思い出深く、そのため最も心に残る作品となっています。
ダンブルドアを演じた役者さんがリチャード・ハリスさんからマイケル・ガンボンさんに交代しましたが、ガンボンさんだからこそ変化させた工夫や、逆に統一感を出した工夫はありますか。
ロロ：私はハリー・ポッターの1〜2作目には携わっていなかったので、実質的にはマイケル・ガンボンからの関わりになります。確かに、彼のルックスはリチャード・ハリスとは異なる部分がありました。アルフォンソ・キュアロン監督の方針もあり、より流動的なシルクのガウンを採用することになりました。細部には力強い刺繍が施されていますが、シルクという素材と紫という色を使うことで、柔らかさや繊細さも同時に表現しています。
ロロ：（ダンブルドアという人物の）本質的な部分は守りつつも、マイケル・ガンボンの個性を活かしたデザインにすることで、自然な移行ができたと思います。力強さと優しさのバランスが彼の特徴であり、それをコスチュームでも表現しようとしました。
ローラン・ガンシー氏の語る衣装デザインの世界は、単なる「着るもの」を超え、物語を語り、キャラクターを形作る重要な要素であることを改めて教えてくれる。スタジオツアー東京での特別展示では、これらの衣装が持つ物語性と細部へのこだわりを間近で体験できるだろう。映画の中で一瞬映るだけの衣装にも、キャラクターの成長や物語の進行、そして制作者たちの情熱が詰まっている。この展示をきっかけに、「ハリー・ポッター」の魔法世界をより深く、新たな視点で楽しむことができるに違いない。
『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』特別企画「炎のゴブレット」は2025年4月18日（金）から9月8日（月）まで、ワーナー ブラザース スタジオツアー東京にて開催。詳細は特設サイト（https://www.wbstudiotour.jp/the-goblet-of-fire-2025/）にて確認できる。
