『ファウンテン 永遠につづく愛』解説｜どんな映画？あらすじ・キャスト・魅力・レビューまとめ

2024.10.20

映画『ファウンテン 永遠につづく愛』（2006）を紹介＆解説。

映画『ファウンテン 永遠につづく愛』概要

映画『ファウンテン 永遠につづく愛』は、ダーレン・アロノフスキー監督（『レクイエム・フォー・ドリーム』）が、愛する人の死と向き合う男の姿を、16世紀、現代、遠い未来を思わせる三つの時間軸を交錯させながら描くSF／恋愛ドラマ。脳腫瘍を患う妻を救おうと研究に没頭する医師と、死を受け入れながら夫に未完の物語を託そうとする妻の関係を軸に、生命の木や永遠の命をめぐる神話的な物語が展開する。主演はヒュー・ジャックマン、共演にレイチェル・ワイズ、エレン・バースティンら。

作品情報

日本版タイトル 『ファウンテン 永遠につづく愛』
原題 The Fountain
製作年 2006年
本国公開日 2006年11月22日
日本公開日 2007年7月14日
ジャンル ドラマ／恋愛／SF
製作国 アメリカ
原作 無
上映時間 97分
監督・脚本 ダーレン・アロノフスキー
製作 エリック・ワトソン／アーノン・ミルチャン／イアイン・スミス
製作総指揮 ニック・ウェクスラー
撮影 マシュー・リバティーク
編集 ジェイ・ラビノウィッツ
作曲 クリント・マンセル
出演 ヒュー・ジャックマン／レイチェル・ワイズ／エレン・バースティン／マーク・マーゴリス／スティーヴン・マクハティ／クリフ・カーティス／ショーン・パトリック・トーマス
製作 リージェンシー・エンタープライズ／プロトゾア・ピクチャーズ／ワーナー・ブラザース
配給 ワーナー・ブラザース（米国）／20世紀フォックス（日本）

あらすじ

現代。医師で研究者のトミー・クレオは、脳腫瘍を患う妻イジーを救うため、治療法の研究に没頭していた。死を受け入れつつあるイジーが望むのは、残された時間を夫と過ごすこと。そして、自分が書き終えられなかった物語『ザ・ファウンテン』をトミーに完成させてもらうことだった。

その物語では、16世紀のスペイン女王イザベルに仕える騎士トマスが、永遠の命をもたらすと伝えられる「生命の木」を求めて旅に出る。一方、遥かな時代を思わせる宇宙では、ひとりの男が巨大な木とともに星へ向かっていた。

過去、現在、未来を思わせる三つの世界が重なり合いながら、トミーは愛する者の死と、生命の意味に向き合っていく。

主な登場人物（キャスト）

トマス／トミー／トム・クレオ（ヒュー・ジャックマン）：三つの時間軸に登場する男。現代では、脳腫瘍を患う妻イジーを救う治療法を見つけようと研究に没頭する医師。16世紀を舞台とする物語では女王イザベルに仕える騎士トマス、遥かな未来を思わせる世界では生命の木と宇宙を旅する男として描かれる。

イザベル／イジー・クレオ（レイチェル・ワイズ）：現代では脳腫瘍を患うトミーの妻。自らの死を受け入れながら、残された時間を夫と過ごそうとする。自身が執筆する物語では、生命の木を探す使命をトマスに託すスペイン女王イザベルとして登場する。

リリアン・グゼッティ医師（エレン・バースティン）：トミーの上司であり同僚。治療法を見つけることに執着するトミーを心配し、残された時間を妻イジーと過ごすよう促す。

アヴィラ神父（マーク・マーゴリス）：16世紀を舞台とする物語に登場する神父。生命の木が存在するとされる場所への道を知り、トマスたちの探索に同行する。

大審問官シレシオ（スティーヴン・マクハティ）：イザベル女王と対立する大審問官。宗教的権力を背景に勢力を拡大し、女王とその支持者たちを脅かす。

作品の魅力解説・レビュー

愛する人の「死」を受け入れられるか

『ファウンテン 永遠につづく愛』の中心にあるのは、不老不死そのものよりも、愛する人の死を人間はどう受け入れるのかという問いだ。

現代のイジーは、自分に残された時間が少ないことを理解しながら、その事実を受け入れようとしている。一方のトミーは死を克服すべきものと考え、妻を治療するための研究へとますます没頭していく。

イジーが生きようとしているのは「今」だが、トミーが見つめ続けているのは彼女を救えるかもしれない「未来」。同じように互いを愛しているにもかかわらず、その愛ゆえにふたりの時間がすれ違っていくのが悲しい。

現実、記憶、物語、神話を超えて描かれる「永遠の愛」

作品は現代だけに留まらず、16世紀のスペインとマヤ文明をめぐる物語、そして遥かな宇宙を旅する男の世界を交錯させる。

旧約聖書の「生命の木」を思わせるモチーフやマヤ神話、生と死、再生といったイメージが重ねられ、現実、記憶、幻、創作された物語の境界さえ次第に曖昧になっていく。

すべてを論理的に読み解くというより、愛は生と死を越えて残り続けるという感覚を、映像と音楽、象徴の連続によって体験させる作品に近い。

イジーがトミーに託した「物語を完成させてほしい」という願いも重要だ。人間そのものには終わりが訪れても、その人との記憶や、その人が残した物語まで消えるわけではない。本作における「永遠」とは、肉体的な不老不死とは違うところにあるように感じられる。

アロノフスキーらしい強烈なスピリチュアル性

ダーレン・アロノフスキー監督は後に『マザー！』でも聖書的なモチーフを大胆に物語へ取り込み、人間や生命、創造と破壊といった巨大なテーマを象徴的に描いている。

『ファウンテン 永遠につづく愛』は、それ以前からアロノフスキーがこうした題材へ強く惹かれていたことがよく分かる一本だ。

生命の木、死と再生、星、宗教、神話といったモチーフを次々と重ねていく構成は独特で、一般的な恋愛映画とはまったく違うスピリチュアルな映画体験を生み出している。

テーマには惹かれる一方、物語としてはかなり人を選ぶ

個人的には、「愛は永遠に。生も死も、現実も記憶も幻も、想像の世界すら越えて輝き続ける」という作品の大きなテーマには惹かれた。

一方で、正直なところスピリチュアルな象徴表現がかなり強く、そのすべてを受け取れた感覚はない。

さらに一本の「物語」として見ると、個人的にはあまり面白さを感じられなかった。上映時間は97分と決して長くないにもかかわらず、象徴的な映像や抽象的な展開が続くため、体感時間はかなり長く感じた。

同じアロノフスキー監督が後に手がける『マザー！』（2017）の方が、強烈なインパクトを保ちながら作品の構造や意図をより直接的に味わいやすかった印象がある。

それでも、『マザー！』より10年以上前に、アロノフスキーがすでにこれほど宗教的・神話的なモチーフと「生と死」という巨大なテーマへ挑んでいたことを知れたという意味では、観た価値のある一本だった。

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