映画『ウォーキング・ウィズ・アニメーターズ』（2026）を紹介＆解説。
映画『ウォーキング・ウィズ・アニメーターズ』概要
映画『ウォーキング・ウィズ・アニメーターズ』は、アレクサンドル・ポンセ監督とジル・パンソ監督（『クリーチャー・デザイナーズ ハリウッド特殊効果の魔術師たち』）が、世界各国のアニメーション作家たちの仕事と創作哲学に迫ったフランスのドキュメンタリー。2018年から約８年間にわたって取材を重ね、手描き、ストップモーション、切り紙、3DCGなど、多彩なアニメーション技法を支えるクリエイターたちの姿を記録した。出演はリュシー・アルニソル、ウィル・ベッカー、ダグ・チャン、ジョー・ダンテ、アンドレアス・デジャら70人以上。2026年のアヌシー国際アニメ映画祭「Annecy Classics」部門で初上映され、第39回東京国際映画祭では「アニメーション」部門で上映される。
作品情報
| 日本版タイトル | 『ウォーキング・ウィズ・アニメーターズ』 |
|---|---|
| 原題 | Walking with Animators |
| 製作年 | 2026年 |
| 本国公開日 | 2027年劇場公開予定（2026年6月、アヌシー国際アニメ映画祭で初上映） |
| 日本公開日 | 一般劇場公開未定（2026年10月26日、第39回東京国際映画祭で日本初上映） |
| ジャンル | ドキュメンタリー／アニメーション |
| 製作国 | フランス |
| 原作 | 無 |
| 上映時間 | 104分（東京国際映画祭上映版） |
| 監督・脚本・撮影 | アレクサンドル・ポンセ／ジル・パンソ |
|---|---|
| 製作 | アレクサンドル・ポンセ／ウジェニー・ポンセ |
| 編集 | ジル・パンソ |
| 作曲 | アレクサンドル・ポンセ |
| 出演 | リュシー・アルニソル／ウィル・ベッカー／ダグ・チャン／ジョー・ダンテ／アンドレアス・デジャ／グレン・キーン／ジョアンナ・クイン／ピーター・ラムジー／フロイド・ノーマン／フィル・ティペットほか |
| 製作会社 | フレネティック・アーツ（Frenetic Arts） |
| 配給 | カルロッタ・フィルムズ（フランス）／日本配給未定（26年10月時点） |
あらすじ
スクリーンのなかで生き生きと動き回るキャラクターたち。その動きに命を吹き込んでいるのは、アニメーションの製作現場で働く数多くのクリエイターだ。
映画は、2018年から約８年間にわたって世界各国のアニメーションスタジオや教育機関を訪問し、70人を超えるアーティストや映像作家に取材を実施。手描きアニメーション、ストップモーション、切り紙アニメーション、3DCGなど、さまざまな技法によって生み出される作品の舞台裏に迫っていく。
インタビューに登場するのは、ディズニーやピクサー、アードマン・アニメーションズなどに関わってきたベテランから、新たな表現を追求する若い世代まで、多彩なクリエイターたち。
彼らがどのような哲学を持って仕事に取り組み、何に創作の喜びを感じているのか。さらには人工知能（AI）の発展によって変わりゆくアニメーション業界の未来についても考察する。
さまざまな表現方法と、その背後にある人間の創造性を通して、アニメーションという芸術の過去、現在、そして未来を見つめていく。
主な登場人物（キャスト）
リュシー・アルニソル（本人）：フランスのアニメーション関係者。『ジグとシャーコ』や『グリッチ・テックス』などにアニメーションスタッフとして携わってきた。
ウィル・ベッカー（本人）：イギリスのアニメーションスタジオ、アードマン・アニメーションズで活動するアニメーター・監督。『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ！』や『ひつじのショーン』シリーズに携わり、『映画 ひつじのショーン UFOフィーバー！』では共同監督を務めた。
ダグ・チャン（本人）：『スター・ウォーズ』シリーズなどで知られるコンセプトアーティスト・プロダクションデザイナー。映画の世界観やキャラクター、乗り物などのデザインを手掛けてきた。
ジョー・ダンテ（本人）：『グレムリン』や『インナースペース』などで知られるアメリカの映画監督。実写映画における特殊効果やアニメーション的表現とも関わりの深い映画作家。
アンドレアス・デジャ（本人）：ディズニーのアニメーター。『美女と野獣』のガストン、『アラジン』のジャファー、『ライオン・キング』のスカーなど、数々のキャラクターのアニメーションを手掛けてきた。
グレン・キーン（本人）：ディズニー作品を中心に活躍してきたアニメーター。『リトル・マーメイド』のアリエルや『美女と野獣』の野獣などのキャラクターを生み出したことで知られる。
フィル・ティペット（本人）：『スター・ウォーズ』や『ジュラシック・パーク』などで知られる特殊効果・ストップモーションの第一人者。アニメーション映画『マッドゴッド』の監督も務めた。
作品の魅力解説（公開前時点）
70人以上のクリエイターが語るアニメーションの舞台裏
本作の最大の特徴は、世界各国で活躍する70人以上のクリエイターへの取材を通して、アニメーションという芸術を多角的に紹介していることだ。
映画に登場するのは、世界的なヒット作を生み出してきたベテランだけではない。さまざまな製作環境や技法に携わる人々が、それぞれの立場からアニメーションについて語る。
アニメーションを生み出す人々が、作品のどこにこだわり、どのような課題に直面し、何を創作の喜びとしているのか。
完成した映画だけでは見えてこない、クリエイターの思考や感情に触れられる点が、本作の大きな見どころとなっている。
手描きから3DCGまで、アニメーション技法の多様性
アニメーションと一口に言っても、その製作方法は決して一様ではない。
鉛筆で１枚ずつ絵を描く伝統的な手描きアニメーション、立体物を少しずつ動かしながら撮影するストップモーション、紙の人形を使った切り紙アニメーション、コンピューター上でキャラクターを動かす3DCG。
本作は、多様な技法を用いるクリエイターたちの仕事を通して、それぞれの表現方法が持つ特徴や可能性を探っていく。
ディズニーやピクサー、アードマン・アニメーションズなど、多彩なスタジオの関係者が出演していることも注目点だ。
製作技術の違いだけでなく、その技法を使う人間が何を表現したいと考えているのかという、創作の根本にまで踏み込むドキュメンタリーとなっている。
AI時代だからこそ考える、人間がアニメーションを作る意味
本作が扱うテーマのひとつが、人工知能（AI）の普及によって変化しつつあるアニメーションの未来だ。
デジタル技術が発展し、映像を生成する手段が増えていくなかで、人間のアニメーターが果たす役割はどのように変わっていくのか。
長年アニメーションに携わってきたクリエイターたちの証言を通して、単に映像を動かす技術だけでは説明できない、人間の観察力や想像力、感性の重要性が浮かび上がってくる。
アニメーションを作るという行為は、何を意味しているのか。技術の変化が進む現在だからこそ、改めて考えたい問いを提示する作品だ。
特殊効果ドキュメンタリーを手掛けてきた監督コンビ
共同監督のアレクサンドル・ポンセとジル・パンソは、これまでにも映像技術や映画製作の舞台裏を紹介するドキュメンタリーを手掛けてきた。
代表作には、映画に登場するクリーチャーや特殊効果の歴史を追った『クリーチャー・デザイナーズ ハリウッド特殊効果の魔術師たち』や、特殊効果アーティストのフィル・ティペットに迫ったドキュメンタリーなどがある。
これまでも映画の裏側で活躍するアーティストに注目してきたふたりが、本作ではアニメーションという分野へと取材対象を広げた。
約８年に及ぶ取材期間のなかで収集された証言と製作現場の映像を通して、クリエイターたちの仕事と情熱がどのように描かれるのかが注目される。