『バリー・リンドン』とはどんな映画？あらすじ・キャスト・魅力まとめ

映画『バリー・リンドン』（1975）を紹介＆解説。

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映画『バリー・リンドン』概要

映画『バリー・リンドン』は、スタンリー・キューブリック監督がウィリアム・メイクピース・サッカレーの小説を映画化し、18世紀ヨーロッパを生きる野心的な青年の栄光と没落を描いた歴史ドラマ。貧しい境遇から上流階級へ成り上がろうとする男の半生を、当時の絵画を思わせる構図、ろうそくの光を生かした撮影、荘厳な音楽によって映し出す。主演は『ある愛の詩』『ペーパー・ムーン』のライアン・オニール。第48回アカデミー賞では撮影賞、衣装デザイン賞、美術賞、歌曲・編曲賞の4部門を受賞した。

作品情報

日本版タイトル	『バリー・リンドン』
原題	Barry Lyndon
製作年	1975年
本国公開日	1975年12月18日
日本公開日	1976年7月3日
ジャンル	歴史ドラマ／時代劇／戦争
製作国	イギリス／アメリカ
原作	ウィリアム・メイクピース・サッカレー『The Luck of Barry Lyndon』（小説）
上映時間	185分

監督・脚本・製作	スタンリー・キューブリック
製作総指揮	ヤン・ハーラン
撮影	ジョン・オルコット
編集	トニー・ローソン
作曲・編曲	レナード・ローゼンマン
出演	ライアン・オニール／マリサ・ベレンソン／パトリック・マギー／ハーディ・クリューガー／ダイアナ・コーナー／ゲイ・ハミルトン／レオン・ヴィターリ
製作	ホーク・フィルムズ／ペレグリン・プロダクションズ
配給	ワーナー・ブラザース／コロンビア＝ワーナー・ディストリビューターズ（イギリス）／ワーナー・ブラザース映画（日本）

あらすじ

18世紀のアイルランド。貧しい青年レドモンド・バリーは、従姉ノラをめぐる決闘を機に故郷を追われる。旅の途中で財産を奪われた彼は英国軍に入り、七年戦争の混乱を渡り歩いていく。脱走やプロイセン軍での任務を経て賭博師シュヴァリエと組んだバリーは、富裕なリンドン伯爵夫人に近づき、名誉と地位、財産を手に入れようとする。

主な登場人物（キャスト）

レドモンド・バリー／バリー・リンドン（ライアン・オニール）：アイルランドの貧しい家庭で育った、自信と野心に満ちた青年。決闘をきっかけに故郷を離れ、軍隊や賭博の世界を渡り歩く。上流階級への憧れを募らせ、富と爵位を手に入れるためリンドン伯爵夫人へ接近する。

リンドン伯爵夫人（マリサ・ベレンソン）：莫大な財産を有する美しい貴族の女性。病弱な夫チャールズ・リンドン卿と暮らしていたが、バリーとの出会いによって人生を大きく変えられる。

バリバリ騎士（パトリック・マギー）：プロイセンで活動するアイルランド出身の賭博師。フランス人を装って各地の上流社会を渡り歩いており、監視役として送り込まれたバリーと意気投合する。

ポツドルフ大尉（ハーディ・クリューガー）：プロイセン軍の将校。英国軍から脱走したバリーの正体を見抜き、彼をプロイセン軍へ入隊させる。その後、バリーにバリバリ騎士の監視を命じる。

ノラ・ブレイディ（ゲイ・ハミルトン）：バリーが若き日に恋心を抱く従姉。裕福な英国軍人ジョン・クイン大尉との結婚話が進んだことで、バリーを決闘へと駆り立てる。

ブリンドン卿（レオン・ヴィターリ）：リンドン伯爵夫人と先夫との間に生まれた息子。母親へ近づき、リンドン家の地位と財産を手に入れようとするバリーへ強い不信と敵意を抱く。

作品の魅力解説

名誉と財産を追い求めた男の栄枯盛衰

本作が描くのは、貧しい境遇に生まれながら、自信と行動力によって社会の階段を駆け上がろうとする男の半生である。戦争、脱走、諜報活動、賭博、結婚と、バリーは利用できる機会を逃さず、「永遠に紳士として生きる」という決意のもとで富と地位へ近づいていく。

「お金は、時機と場所を選べば何でも叶えてくれる」という言葉が象徴するように、この世界では財産が愛情や身分だけでなく、人の運命まで左右する。だが、望んだものを手に入れるほど、バリーはその地位を守るための焦りと傲慢さに支配されていく。成り上がりの爽快感と没落の必然性を一続きの物語として描く、皮肉に満ちた栄枯盛衰のドラマである。

18世紀の絵画を動かしたような映像美

キューブリックと撮影監督ジョン・オルコットは、18世紀の絵画を参考に、人物、建築、風景を緻密に配置した。人物へ寄った画面からゆっくりと引いて周囲の空間を見せるズームも多用され、一つひとつの場面が額縁に収められた風俗画のような美しさを帯びている。

とりわけ名高いのが、ろうそくの光を生かした室内撮影である。製作陣は、NASA向けに開発されたカール・ツァイス製50ミリF0.7レンズを映画用カメラへ装着できるよう改造。通常の照明では失われてしまう、炎の揺らぎや柔らかな陰影を画面へ焼き付けた。衣装、かつら、メイク、歴史的建築物にも徹底したこだわりが注がれ、映画を観るというより、18世紀の歴史絵巻を目撃しているような没入感を味わえる。

衣装と音楽が形づくる華麗で冷たい世界

豪華な衣装や邸宅は登場人物の豊かさを示す一方、その美しさは、厳格な階級制度に閉じ込められた人々の不自由さも際立たせる。華やかな社交界の裏側では、結婚が財産獲得の手段となり、決闘では命より名誉が優先される。現代の価値観から見れば狂気的な社会を、キューブリックは感情的に断罪せず、冷静な距離を保って映し出している。

音楽にはヘンデルの「サラバンド」をはじめ、シューベルト、ヴィヴァルディ、バッハの楽曲やアイルランド民謡、軍楽などを使用。重厚で反復的な旋律が、バリーの運命をあらかじめ定められた悲劇のように響かせる。レナード・ローゼンマンによる編曲は、第48回アカデミー賞の歌曲・編曲賞を受賞した。

結末を先回りする語りが生む皮肉

物語を導くナレーションは、ときに登場人物がまだ知らない未来まで先に明かしてしまう。これは展開の意外性よりも、野心や偶然が人間をどのような場所へ運んでいくのかという過程に観客の目を向けさせる仕掛けである。

バリーが必死に守ろうとする名誉、爵位、財産も、長い歴史の中では一時的なものにすぎない。最後に掲げられるエピローグは、善人も悪人も、美しい者も醜い者も、富める者も貧しい者も、現在では等しくなったと告げる。約3時間にわたって描かれた階級への執着を一文で相対化する、心地よいほど辛辣な締めくくりとなっている。

比較的理解しやすいキューブリック作品

『2001年宇宙の旅』などと比べると、物語は章立てとナレーションに沿って直線的に進むため、キューブリック作品の中では比較的理解しやすい。ひとりの男の人生を追う古典的な物語として楽しめる一方、象徴性や難解さを期待する観客には、作家特有の強烈な癖が控えめに感じられる可能性もある。

ただし、計算し尽くされた構図、登場人物を突き放す視線、運命を冷笑するような語り口には、キューブリックらしさが明確に刻まれている。壮麗な歴史劇であると同時に、人間の野心と社会制度を観察する冷徹な寓話でもある。